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在大流行的过程中, 在文化机构中,表演艺术制作人和主持人受到的打击最大,因为要在前后空间保持社交距离是一项挑战. 即使各国继续放松监管, 许多露天场馆的容量被限制在50%以下, 给本已脆弱的商业模式增加额外负担.

尽管疫情影响了舞台制作, 许多新的和/或翻新的表演艺术设施仍在建设中. These projects are being adapted in recognition of both the physical constraints and social changes brought on by the pandemic; however the potential benefits of these changes go well beyond traditional health and safety concerns. 围绕这些基础设施项目的讨论也基于组织目的,以及艺术公司如何利用他们的新设施来吸引观众, 参与社区, 在大流行后的世界里更好地det365首页于艺术家.

什么变化?

安全是唾手可得的果实, 从易于清洁的材料到升级的空气过滤系统——MERV(最低效率报告值)和ACPH(每小时换气量)已经加入了全球表演艺术管理者的词典 讨论和分析. 值得注意的是,为了在不成倍增加建筑面积的情况下继续保持社交距离,det365首页更注重观众的流通模式. 人们经常讨论使用多个入口以及辅助的户外排队空间,以尽可能地将顾客隔开.

在疫情期间,大多数表演艺术组织都转向悬挂某种数字旗帜. 尽管现场表演已经开始回归, 内容的数字捕获和分发将会持续下去, 一些艺术机构的 对流媒体平台的投资 以及 扩大范围 数字编程远远超出了家庭社区.

认识到这些数字化的进步,艺术建设项目正在 铺设数字管道 从一开始(e.g.、艺术共同的 与佳能公司 以及达特茅斯大学霍普金斯中心的计划 7000万美元改造). 这些包括比普通电缆槽大, 便于进入录音车辆的装载码头, 光纤网络开始运行. 这些基础水平的设施将允许组织轻松地将他们的个人设施转变为数字工作室,而不受更重要的投资在相机, 记录, 和分配技术.

连接到社区 在疫情爆发之初,当表演艺术组织苦苦寻找存在的理由时,他们就成了派拉蒙. 尽管表演是被禁止的, 拥有充足的前台空间和其他设施的场所可以, 因为他们的位置, 提供福利 和晚上7点的幕布无关. 通风的游说团体, 玻璃外墙, 公共厕所, 更多的空间被纳入设计中,以建立既可以作为社区中心又可以作为表演场所的空间. 哈德逊河谷莎士比亚节 在加里森,纽约和 亨廷顿剧院 在波士顿,两者最近都宣布了建设项目,以支持艺术生产,同时促进社区接触.

这些建筑的调整说明了一个更广泛的趋势,艺术组织试图有更大的影响, 和作用在, 他们的社区. 这些项目旨在让公司做更多的好事, 更关注当下, 更能代表他们的公众. 如果/当 下一个流行打在美国,这些组织希望对他们的社区既相关又有用.

接下来是什么?

下一代表演艺术设施可能是最安全的, 技术上最先进的, 也是最吸引人的艺术之家, 但这些变化对编程有什么真正的机会呢, 商业模式, 和底线?

艺术本身的变化

  • 艺术家们可能会受到启发,利用这些新建筑来创作更好地融合科技的表演作品, 多个室内空间, 和外部空间. 如果有足够的灵活性和创造力, 新的舞台设施将允许表演者和设计师在传统舞台之外自由思考,更符合其他流行的“沉浸式”作品.

扩大生产模型

  • 独立的真人和数字制作将继续,但混合制作(e.g., 同时面对面和数字出席)将在以前闻所未闻的生产水平上发展. 在线体验可能会提供与现场不同的表演视角,并可能鼓励那些希望体验每一个角度的人“重复出席”.
  • 照明和声音方面的技术进步将允许更灵活的程序模型,在更频繁的基础上合并不同的生产水平. 交响乐可能会在某个晚上演奏,接着是电影放映,接着是摇滚音乐会. 而最终的项目选择将推迟到任务中, 将会有机会让这些大厅更经常地充满不同的内容.
  • 季结构可能会调整,允许更少(但更有资源)的真人制作,同时将其他节目转向数字化. 这将为更多的人提供一个完整的日程安排,降低开支水平.
  • 带有数字“管道”的设施可在以下时段租用设施(e.g.(如隔夜和早晨)不会影响主要公司的运营. 还没有捕捉和分发内容能力的同级组织可能希望将这些功能用于从完整产品到所有的一切, 艺术教育资产, 董事会会议.

新的融资模式

  • 组织可以继续提供 场地租金补贴 本地及/或BIPOC艺术机构. 这些租金最终可能低于大流行前的市场价格, 在时间, 将部分租金收入转为贡献收入, 因此需要更多的财政和实物支持.
  • 混合和数字制作还没有提供一个一致或接近现场表演水平的盈利模式. 事实上, 最成功的例子是更多基于贡献收入而非赚取收入, 因此,这两个收入栏之间的界限将继续变得模糊.
  • 艺术设施建设项目现在经常导致一个完整的3d渲染, 虚拟现实模型用于确定特定的架构选择,并作为捐赠者和涉众的工具. 这些数字资产可能会继续被使用 在很多方面 尤其是那些寻求“数字”家园的组织. 这将导致一个单独的虚拟场地租赁模型. 一个小型室内管弦乐队, 例如, 可以在林肯中心租一个新的大卫·格芬音乐厅的虚拟模型吗, 提供专业的背景和对数字表演的熟悉程度.

本文取材于与玛丽·卢·阿莱斯基的对话, director of Hopkins Center for the Arts; Alex Coulombe, creative director and co-founder of Agile Lens: Immersive Design; Josh Dachs, principal-in-charge at Fisher Dachs Associates; Anna Glover, director of theater safety and occupational health at the Yale School of Drama; Stephen Jolly, head of cultural sector at Buro Happold; Kate Liberman, managing director of Hudson Valley Shakespeare Festival; Michael Maso, managing director of 亨廷顿剧院; Alex Sarian, president and CEO of Arts Commons; and Harold Wolpert, 签名剧院执行董事.

Eric Gershman是det365首页公司的高级顾问.

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