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艾德里安·埃利斯的文章, 长期繁荣:文化基础设施投资,最近发表在《det365首页》(Deloitte’s Art)上 & 2019年财务报告. 这篇文章, 作为“专家之声”系列节目的一部分, 报告了AEA 2018年文化基础设施指数的结果,以及全球艺术建筑持续投资水平的趋势. 

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长期繁荣:文化基础设施投资

det365首页公司30年来一直致力于世界文化设施的规划. det365首页一直对这些项目保持着羡慕的目光, 因为客户的某些无法解释的判断错误, det365首页并没有真正参与其中. 五年前, det365首页用分析取代了嫉妒,并开始更正式地跟踪全球文化基础设施投资的水平和特征, 寻求记录估计产出资本成本超过1 000万美元的项目的开始和完成. 过去三年, det365首页已经公布了结果, 按类型分解投资的级别和特征, 大小, 和地理分布. 2016年、2017年和2018年的报告,以及完整的项目列表,可以在这里找到57. 每年det365首页都会完善det365首页的方法并扩展det365首页的分析. 随着纵向数据集的创建,这些练习变得更加丰富, 但即使在三年之后, 它是有趣的. 

也许最引人注目的是,尽管文化和社会的重点发生了重大变化,但全球对艺术建筑的投资仍在持续, 在地缘政治和经济命运方面, 而人们的社会生活的一般引力则从物理的到虚拟的. 过去三年,中国每年投资80亿至90亿美元,平均建成115个项目. 这些资金的三分之二被投资于新的机构, 在扩建和翻新之间取得平衡. 博物馆主导, 其次是表演艺术空间, 多功能艺术中心位居第三,但仍在增长. det365首页不能很好地处理1000万美元以下的项目, 但对项目规模分布的粗略推断表明,这张图包含了上述所有项目 在1,000万美元以下,每年的投资总额将大致翻一番,略低于200亿美元.

今年分析的主要内容包括:

  • US$8.2018年,全球148个项目完成了价值1000亿美元的新实物资产,另外还有8美元.新增投资70亿元,新增项目122个
  • 已完成项目的投资额主要集中在北美(36%)。, 亚洲(27%)和欧洲(21%)
  • 已完工项目的中位面积为6252平方米
  • 预算中值为34美元.500万年.

这种艺术建筑的长期繁荣在某种程度上是出乎意料的. 这些东西的制造和运行都很昂贵——绝对是成本中心而不是利润中心. 它们是不言自明的固定资产,在它们的设计中被高度指定, 因此,二级市场并不多见. 以及它们被设计的艺术形式的一般轨迹——歌剧, 戏剧, 古典音乐, 跳舞, 视觉艺术, 就像科学和历史博物馆一样,全球的观众在最坏的情况下正在减少,在最好的情况下也在减少, 特别是在西方. 艺术组织, 在回应, 随着行业基础设施的发展,努力确保供需保持某种平衡. 这涉及到改变销售方式, 营销, 观众发展, 转向复杂(且昂贵)的多年受众参与策略, 所有这些计划的目标都是维持探访人数和扩大其人口基础,以维持政治和公众的支持和资助.

结果是复杂的,除了英超联赛. 文化往往是一个“赢家通吃”的市场, 大英博物馆等知名机构都在这里, 悉尼歌剧院, 华盛顿的肯尼迪中心或卢浮宫.e. 强大的品牌和优越的地理位置——形成了一个不断增长的良性循环, 嗡嗡声, 收购, 游客, 和捐助者, 而低级联赛则在努力摆脱相反的恶性循环.

因此,在很大程度上,艺术建筑的长期繁荣似乎不是由需求驱动的. 因此,det365首页需要从供应方面来了解正在发生的情况. 最明显的驱动力是全球化:放松管制和技术创新创造了流动资本, 知识工作者, 高端游客(文化游客停留时间更长), 花更多的钱, 并更频繁地回来). 全球化也产生了快速的城市化. 但在这个过程中,全球化使城市“商品化”, 使它们无法区分和模糊, 提供相同的酒店, 同样的商店, 相同的品牌, 和相同的 无聊. 如果他们想吸引移动资源, 它们需要通过成为有吸引力的“品牌”目的地来发展壮大. 如何? 在这些“宜居”竞赛中,公共安全、教育和交通只能让你走到这一步. 你还需要一个表达良好的文化身份, 至少很多城市都是这样认为的. 文化机构,位于标志性建筑,是公式的一部分. 

这些投资大多是由毕尔巴鄂/古根海姆主题的变化驱动的, 一些组织围绕着高度复杂的策略, 它建立在对毕尔巴鄂成功的多方面理解之上:建筑上的宏伟, 当然, 但这也是一个更广泛的旅游战略, 来自地方政府的资金支持伟大的博物馆规划, 对市场区域的了解, 投资酒店和机场. 这还不包括毕尔巴鄂的先发优势:弗兰克·盖里的建筑利用了先进的材料科学, 计算机辅助设计, 结构工程是第一代极具表现力的建筑. 现在世界各地都有奇怪的扭曲的建筑,这也许就是为什么成为最大建筑的竞赛.g.在开罗新落成的大博物馆(Gr和 Museum)已经取代了这项竞赛,成为第一项. 许多策略都不如毕尔巴鄂的深思熟虑, 这导致了naïve“构建,他们就会来”的方法,这导致了访问和项目质量的问题. 

或多或少的复杂, 最终或多或少成功了, 文化和文化基础设施已成为战略场所建设的政策工具, 由公共部门领导,并得到非营利组织的愉快支持, 承诺城市重建, 对内投资, 夜间经济的动画, 以及社会资本的创造. 艺术——或者至少是艺术建筑——在政策桌上有一席之地, 从北京到利雅得, 从纽约到莫斯科.

私营部门在这一增长中也扮演着重要角色. 私人博物馆的激增相对容易解释. 就像最后一个镀金时代一样, 它是财富积累的结果, 在许多国家得到良性税收框架的协助. 应该分析一下基尼系数与私人博物馆成长率之间的关系. 当赞助人对持续的运营成本感到厌倦时,其中一些博物馆将会倒闭,但许多博物馆将成为重要的机构, 由慷慨的遗产支持. 在有人将它们斥为“虚荣博物馆”之前, 值得记住的是,许多伟大的机构正是以这种方式开始的, 包括美国的了, 弗里克, 摩根, 和加德纳认为最能引起共鸣的, 更不用提那些在许多欧洲博物馆中占据核心位置的皇家藏品了.

但是,在私人部门对文化基础设施的投资背后,还有其他一些驱动因素,这些因素或许难以预测,但却越来越重要. 有趣的是, 房地产开发商在世界各地的文化投资中扮演着越来越重要的角色:只要看看迪拜的艾马尔歌剧院(Emaar’s Opera House)就知道了, 最近在北京市中心建成的安藤忠雄博物馆,由Genesis公司资助, 和New York 's Shed, 得到了Related. 这些都是对世界文化之都的重要补充.

从历史上看,开发商投资文化项目大致有三个原因. 第一个, 因为他们可以:他们有追求利润最大化的其他目标的可操作性, 文化和它的住房可能会显得很重要. 这可能是由利他主义驱动的, 或者是对艺术的热爱,但也因为文化是一种将金钱转化为社会地位的有根有据的机制, 许多开发者需要的正是这一点. 第二个, 有密度和发展压力的城市, 像纽约, 经常使用分区激励措施, 放宽对开发商的容积率要求,以换取开发商为非营利文化组织提供空间(通常是“核心和外壳”). 纽约林肯爵士中心,占地10万平方英尺. 位于时代华纳中心的一幢几英尺高的大楼,就是这种双赢战略的一个很好的例子. (利益声明:我经营了五年.)

第三个动机是文化基础设施可以定义一个地方的特征, 文化基础设施的投资成本被邻近住宅或商业地产价值的提高所抵消. 这是一场战略游戏. 这第三种由开发者主导的文化投资的增长似乎有两个原因. 发展越大, 投资文化品牌的价值影响越大, 因此,全球大型开发项目的增加意味着这种文化投资在财务上变得更具吸引力. 第二个, 全球高街零售的疲软——被在线零售的增长所追赶——意味着品牌零售作为定义的街道零售越来越没有意义. 开发商正在寻找“体验式”的替代方案来定义街道层面的开发, 动画公共区域, ,开脚步. 其中的一些问题没有得到充分考虑,于是出现了大量的冰淇淋博物馆和类似的博物馆. 但, MeowWolf等现象, 以圣菲为基地的艺术团体在拉斯维加斯和丹佛开发游客体验, 似乎直接源于这种动态.

作为对全球主义的政治回应,民粹主义正在兴起. 这将如何影响文化投资的趋势,这将是有趣的. 早期迹象表明,它正在影响文化投资的性质,但没有影响规模. 但文化基础设施繁荣的核心矛盾和长期挑战依然存在:只有发挥其战略魔力,基础设施才会有回报, 它的战略魔力不仅需要华丽的建筑, 但有活力的机构会举办节目展览, 音乐会, 体验式活动, 等.——吸引观众,吸引注意力.

随着国家, 城市, 开发人员, 慈善家们继续投资基础设施建设, 他们将需要更多地关注动态的挑战, 引人入胜的, 和可行的编程.

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