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det365首页正规化艺术领域供需关系的思考

来自《bat365官网登录》的资助人
2012年2月
By 艾德里安·埃利斯

转发的 艺术读者中的资助人

罗科·兰德斯曼的一罐蠕虫

这篇文章的目的是提供一个广泛的经济视角,来讨论在文化界日益突出的争论:在一个长期的经济不景气时期,如何最好地确保一个重要的有组织的艺术部门. 它寻求在毫无疑问的鼓吹者和轻蔑的庸俗者之间采取一种立场. 对非营利艺术部门可能过度扩张的可能性敏感地参与通常是困难的. 该行业的倡导技巧、乐观主义和决心——这些品质使它能够克服重重困难——并没有为可能需要法医分析、明确的优先次序和整合——以及所有那些委婉语所暗示的——的章节做好充分准备. 本文的观点是,不幸的是,让det365首页走到这一步的东西,可能不会让det365首页走到这一步.

关键问题不在于该行业以美元计有多大,而在于, 而, 这些美元是如何分配的. In 2010, 艺术界的赞助人重新开放了, 或重新加入, det365首页资助者的资助方式如何对受资助者的潜在生存能力产生深远影响的长期讨论——原因在于他们的捐赠方式, 而不仅仅是他们给予了多少. 这场讨论是由于人们意识到,尽管这个行业在增长, it has not necessarily strengthened over the past few decades; and that the economic collapse of 2007–8 revealed how weak the collective balance sheet – and hand-to-mouth the existence – of the 501(c)(3) 艺术 sector really is. GIA随后发布了一套共同做法,旨在鼓励资助机构尽其所能鼓励合并. (1)

这场辩论在2011年1月升级了一个档次, 罗科·斯曼, 国家艺术基金会主席, 假设在美国的地区剧院供大于求. 他明确表示,希望自己的言论能“引发一场对话”,这是他“一年多来一直想要的”.”

Landesman评论的基本前提是,文化部门的规模和期望与社会更广泛的能力和需求之间存在着不匹配, or at least wants; that this mismatch is causing financial and organizational stress; and that the cultural sector needs to face this dilemma more directly and honestly and seek to resolve it.

The comments did spark a discussion; but until Landesman laid down the gauntlet, 由于三个原因,他参加的谈话被禁止了, 所有这些都是贯穿他引发的辩论的线索.

第一个, the 艺术 community is often constrained by a fear of offending donors who may have been “cultiva泰德” for and support projects that history subsequently judges as unwise; and we hate making value judgments about what is good and what is not artistically – a process 这是 central to decisions about the allocation of resources in all policy areas, 但在det365首页的政策领域,这往往被视为精英主义或主观主义. 这意味着讨论项目的优点, 程序, 或者组织是不透明的, 任何det365首页数量和质量之间关系的讨论都很难开始.

The second inhibiting thread is the wide perception within the 艺术 community that supply and demand is a dangerous subject: that the risk of providing ammunition to those who are hostile to public spending on – and tax breaks for – the 艺术 by talking about “oversupply” outweighs the risk that the absence of debate encourages an unexamined and potentially faulty basis for policy making.

不愿解决供应过剩的可能性,这反过来表明,人们对苏格拉底式辩论作为一种理解途径和明智的公共行动基本上缺乏信心, 分析应该为辩护提供信息, 而不是简单地支持它.

第三, 许多艺术界人士认为,经济学的语言与文化话语根本不相称:金钱不是衡量一切的标准, 那么,为什么经济观点胜过美学观点呢? 获取和消费, det365首页确实浪费了det365首页的力量, 华兹华斯对贸易和商业的蔑称. 供给和需求的概念本身就暗示了供给事件之间的分离.g., 一场音乐会)和观众(实际上是一名观众和另一名观众之间), 这种分离是对审美介入的诅咒. 成功的艺术打破了表演者和观众之间,以及观众和观众之间的障碍,创造了一种共享的体验. Aesthetic satisfaction involves the dissolution of the very duality of consumer and product or service on which economic analysis is predica泰德 and without which it has no explanatory traction; and the clunky, 疏远经济学的概念机器是不可能的, 有人认为, 描绘或照亮崇高.

这一论点的问题在于,它试图回避这样一个事实,即经济学的观点并不是为了阐明或告知美学经验的内容,而是简单地检查它们的背景. 环境是一个不可避免的,许多人寻求这些经验(a.k.a. 需求)和其他人寻求资源来创造这些体验(a.k.a. 供应). 当一群人向另一群人收取参与他们创造的沉浸式文化体验的费用时,供需就会满足, 就像他们在超市收银处相遇一样.

艺术参与的形式有很多.g., 周日画, 车库乐队, 一起演奏室内乐的家庭),在这种家庭中,人们可能试图独自创造和满足一种审美冲动, 而需求是次要的考虑因素. 但是,det365首页在困难时期如何最优分配稀缺的公共和慈善资源的争论,绝大多数集中在501(c)(3)项规定的机构上,这些机构仍然霸占了大部分资源, 无论是好是坏:博物馆, 表演艺术中心和管弦乐队, 剧院和歌剧公司...

这些非营利性艺术组织经历了一段较长的扩张时期. 当前的增长始于20世纪70年代中期, and it is multiface泰德: growth in the number of organizations; in the volume of activities undertaken, including a significant expansion in educational 程序ming; in their geographic reach; and in the professionalization and expansion of support functions such as marketing, 财务管理, 和筹款.

归纳是有风险的. 但是,下面这幅画的目的是捕捉一系列动态关系和因果关系,这些关系与有组织的艺术部门的供求关系有关, 它的精确适用性可能因社区而异, 艺术形式, 到组织的规模, 以及该组织产生收入和贡献收入的能力. 不过, 把这些点连起来并不难, 无论你考虑的是费城的剧目剧院还是西雅图的艺术博物馆.

该示意图展示了一幅系统的、长期的(i.e., (非周期性)由供需部分相互依赖、部分独立以及供给对需求变化不敏感这一事实引起的问题. 这些问题与det365首页目前所处的商业周期根本无关, 2011年12月, 在一次摇摇欲坠的好转中), 超越的挑战, 生理和心理, 应付收入和贡献收入急剧下降的. 当紧张的艺术管理者说,“这是经济问题,傻瓜!“他们的意思, “挂在那里, 这一切都会过去,这是因为他们看不见, 或者宁愿不看, 长期森林通过循环树木. 森林地图表明,供给已经超过了需求,而且未能充分刺激需求以赶上需求.

为什么供需可能失衡

新的非营利性艺术组织的数量...每年都在增长,在2007-2009年的经济衰退期间增加了3000人. 把这种增长放到背景中来, 在过去的十年里, 非营利艺术组织增长了45%,000 to 109,000), 这个比率比所有的非营利组织都要高, 哪个增长了32% (1,203,000 to 1,581,000). 或者换个角度看, 2003年至2009年, 在美国,每三个小时就有一个新的非营利艺术组织成立. ——美国人的艺术指数(2)

这种有组织的艺术部门的增长不仅是对这些组织所做事情不断增长的需求的回应. 总体趋势是需求增长,但是, 重要的是, 比行业本身的规模增长还要小. 这种增长还受到以下因素的推动: 

  • 艺术界普遍相信,增加供应将刺激上座率至少成比例地增加——“建好了,他们就会来。,” albeit with a bit of investment in audience development strategies; (3)
  • 组织及其资助者对内在价值的信念, 社会和艺术, 一个扩大的艺术部门-艺术作为一个“价值好”,这是经济学家理查德·马斯格雷夫(Richard Musgrave)对det365首页在某种需求概念的基础上应该拥有的东西的术语, 而不仅仅是支付能力和意愿, like basic 健康 care and education; and
  • 例如,相信一个适应良好的艺术部门可以在一系列“工具性”政策目标中发挥有益作用, 城市, 区域, and even national regeneration and brand building; high-added-value tourism and community building – and that there are therefore contingent reasons for investment in the sector that can prove more compelling to policy makers than the direct reasons. 文化部门利用这些理由,从“邻近”资金来源获得投资,否则无法获得这些资金,这些资金经常被指定用于特定的文化支出, 通常资本支出. (4)

这些主张投资艺术的理由是有道理的, 事实上,它们并不是在所有的情况下都同样适用并不意味着它们在任何情况下都不适用. 在寻求资金的过程中,这些说法被夸大或误用了,但这并不会使它们失效. 但这也不意味着它们在任何特定背景下的准确性与它们在同一背景下获取资源的有效性是同义的:分析对倡导的作用强于倡导对分析的作用.

为什么对倡导有效的方法在分析中并不总是有效,有一些具体的原因:

  • 与劳动收入或无限制捐赠的收入不同,公共和慈善对艺术的资助很少是可替代的, in that contribu泰德 income is usually designa泰德 to a particular application 而 than to be employed at the discretion of the recipient; and it has generally proved easier for 艺术 organizations to secure funding for capital than revenue support, 还有项目的可变成本, 特别是新项目, 除了核心经营项目或资产负债表项目(砖头和灰泥除外). 因此,增长常常使组织财务失衡, 和偶尔的精神错乱, 原因很简单,因为有形资产或项目的增长没有与收入的增长相匹配.
  • 长期规划中的系统性乐观主义加剧了这种趋势——“系统性”是因为通常没有什么直接激励, 或奖励, 在预测或风险分析方面很现实, 在相关专业人士中,有相当大的动机用“最好的情况”替代最有可能的情况. 设施规划通常是由客户和顾问从“如何”的角度来进行的 . . .而不是“是否要” . . .”

艺术组织应对收缩压力的方式与增长机会的方式也存在不对称,随着供应独立于有效需求增长,增长机会变得越来越重要. 断裂地图集的伊恩·大卫·莫斯最近说得更直白:“不管减少供应有什么好处, 事实上,任何人——包括资助者——都无法真正实现这一目标.” (5) On the one hand there are few barriers to entry; and on the other, few incentives to exit.

“没有”可能有些夸张,但它突显出该行业的灵活性. 有管理地减少供应,以确保供应与贡献收入和劳动收入水平之间有更重要的关系,由于若干原因,是很难做到的.

第一个, cultural facilities are bespoke and difficult to repurpose or resize; 程序s can be reduced more easily. 但这往往涉及与它们相关的专用资金的损失, 这意味着节省成本会减少指定用途拨款:结果是收入和开支同时减少, 预算的喘息空间没有增加, 失去影响力和政治“面子”.“而且是在处境艰难的时候, 固定开销分散在较小的编程基础上, 增加每个项目的成本. 比如说,需求在哪里转移, 在艺术形式和地理区域之间,很难重新分配该部门的资源.

甚至把制度政治放在一边, reduction in capacity through mergers of organizations with highly specific missions; a high level of 承诺 to those missions; and infrastructure tailored to the fulfillment of the missions (e.g.比如场地大小和配置)迄今为止都很困难. 削减能力的工作由于某些情况而更加困难, 限制, 而且,许多资金协议和来源的不可替代性意味着,要改变重点或地点,只能付出相当大的财务成本. 因此,几乎没有合并.

其次,这些不灵活的做法会因工会的某些做法而加剧.g., 舞台管理人员和音乐家),这是受法律保护的,旨在阻碍适应市场条件的变化. 与此同时, 董事会和管理层往往认为,外部因素(例如供资模式或人口基数的变化)所造成的需求减少的影响更多地在他们的控制范围之内,而不是实际情况. det365首页的部门, 由积极进取的社会企业家领导, 倾向于相信意志力能征服一切,“让你走到这一步的东西一定会让你走到那一步。.换句话说, 有一种观点认为,在需求减少的情况下,理性的紧缩是一种失败主义.

第三,没有类似于私营部门的统一、流动性强的资本市场. 在没有股东阶级的情况下, 谁对投资资本回报的追求会导致倒闭或合并, 资本配置效率低下可能会持续很长一段时间. 501(c)(3)组织没有股东的原因有很多, 但这是一个缺点.

第四, 许多更大型的艺术项目都是通过公民的巨大努力和非凡的牺牲而产生的, 承诺, 聪明才智, 激发了他们的领导才能. 那些尊重和尊重他们努力的领导者和人们往往不愿意执行这些项目, 一旦完成, 令人沮丧的, 不流血的运动,代表着试图重新校准供求关系. 创建这些项目需要系统性的乐观主义, 而放弃这种乐观主义通常需要进行彻底的修正, 有人会说, 失败主义的视角.

第五,存在“集体行动的逻辑”问题. 如果问题是供给和需求之间的整体不匹配, 那么,为什么任何一个组织都要做出最大的自我牺牲,而不是努力为自己游说呢? 为什么不坚持到另一个组织倒闭? 为了社区利益而采取集体行动的动机不如自私行动的动机强大, 即使后一种选择最终会弄巧成拙. (6)

至少在供应方面是这样, 与新古典主义理论中的完美市场相比,det365首页更接近于“魔鬼经济学”(将社会选择理论应用于非市场情况的时髦名称)的颠三倒四的世界. 那么,需求方面的情况如何呢?

需求的构成

需求已经停滞,因为增加供应的刺激效应已经被外部环境的变化所抵消,这些外部环境的变化创造了对现场体验的需求,而现场体验仍然是主流制度基础上的艺术提供的核心. 这些都是:

  • 休闲时间和金钱使用方式的改变, 日益激烈的竞争, 在年轻的潜在受众中,“以技术为媒介的”休闲活动——最明显的是互联网和游戏机娱乐——的相对增加. 这样的转变, 渐增地, 这意味着来自非艺术领域的更大竞争, 特别是non-live-艺术, 观众及访客活动;
  • 社区人口组成的变化(如拉丁裔人口的增长)和美国国内移民的变化(最明显的是从“铁锈地带”到“阳光地带”). 这些趋势意味着,对受众品味和偏好的假设需要以比专注于供应的组织愿意或能够适应的更快速度不断修订;
  • 捐赠者之间慈善优先事项的变化, 环境, 健康, 教育事业——其影响更容易量化,措辞更注重“解决问题”——已经超过了文化,成为有组织的慈善事业的目标. 近年来,一些国家基金会降低了对艺术资助的承诺, 所有公共资助机构都是如此;
  • 长期“剥夺”传统艺术形式(绘画)的教育, 古典音乐, 剧院, 艺术欣赏)在正规教育部门, 削弱对这些艺术形式的习惯和熟悉. 儿童在正式(学校)或非正式(家庭)环境中接触到这些艺术形式,是成人随后参与和出席的最强有力的指标, as most recently evidenced by the analysis of NEA data in Arts Education in America: What the Declines Mean for Arts Participation; (7)
  • 挑战时间, 考虑到非营利部门资本项目的酝酿期很长, 需要公共和私营部门支持的高调市政项目往往需要数年时间才能制定出来, 以及它们所依据的前提和假设, 即使最初是准确的, 是否经常在设施开放时恶化. 这种现象类似于新古典主义经济学中的“猪循环”,在这种循环中,供给和需求是不同步的,因为供给要对需求的变化做出反应所需要的时间, 除了猪是消费品,而很多艺术投资是在资本品上.

国家艺术协会(NEA)的2008年公众参与艺术调查(Survey of Public Participation in The Arts),以及最近对该数据的分析和评论,描绘了一幅需求的图景,在标题层面上是相对直接的. 表演艺术方面的情况尤其具有挑战性. 以人口比例衡量,参加501(c)(3)组织现场艺术表演的人数在过去25年里一直在加速下降. 这种下降被2002年以前绝对人口的增长所掩盖. 观众比一般人口老龄化的速度更快. 参加古典音乐演奏的年龄中位数, 例如, 稳步上升, 从1982年的40到2008年的49. 在同一期间, 美国成年人口的中位年龄增长较慢, 从39到45. The picture for visual 艺术 is a little better; after topping 26 percent in 1992 and 2002, 艺术博物馆的上座率(过去一年至少参观过一次艺术博物馆的总人数的百分比)在2008年下降到23%, 大约在1982年的水平. (8)

业余参加文化活动, 广义和狭义的定义, 据报道正在增加, 尽管det365首页趋势的硬性数据很难追踪. There has been a significant upswing in the purchase of musical instruments in the past ten years; both acoustic and amplified stringed instrument purchases, 例如, 成交量增长超过300%. (9)也很明显,成本的快速降低, 并且增加了功能, 电影和摄影的制作、分发和记录技术对业余爱好者的参与产生了重大影响. (10) 

提供免费访问的技术, 比如YouTube这样的网站, 为业余爱好者提供了一个支点在最高的和最低的水平. 社会评论家认为,这些技术将激发业余创造力的黄金时代,而这一时代完全发生在有组织的艺术领域之外. (11) 1995年,约翰·克莱德勒(John Kreidler)对艺术趋势进行了富有先见之明的分析,他认为,从历史上看,专业化的艺术部门一直在寻求与业余爱好者保持距离,而业余爱好者在没有专业人士的情况下似乎也在快乐地发展. (12)许多艺术界人士现在正专注于如何把这些活动带入有组织的艺术部门的世界, 因此,det365首页开始看到“找回你的能力”的业余管弦乐队和类似的活动.

从现场直播到在线娱乐形式的总体迁移的净影响还不太清楚:尚不清楚这种趋势是加剧了现场直播参与度和上座率的下降,还是仅仅是独立上升了. 当然,那些致力于现场表演和真实对象的独特性的人,正试图建立第三种可能性的模型——技术中介体验,刺激对现场表演的兴趣. 这已经成为人们猜测未来的现场表演和展览出席程度的一个丰富的领域, 还有一个发电机, 数字发行的内容——例如大都会歌剧院和国家剧院在过去四个季度在国际电影院上演的表演, 柏林爱乐乐团的数字音乐厅, 数字化的扩张, 在线博物馆的收藏.

det365首页仍然很难得出可靠的结论,只能说:

  • Commercial forms of live entertainment have until very recently been doing well and seem to have struck a synergetic relationship with virtual forms; however, 最近他们也看到了需求的下降;
  • 各种形式的艺术体验数字传播正在增加, 但传播速度比其他形式的娱乐和远程学习要慢;
  • 唱片行业(iTunes除外)正在寻找可行的商业模式,将数字发行货币化,这意味着对于表演艺术来说,几乎没有什么明显可行的模式能够产生显著的“黑墨水”;
  • 许可, 权利, 版税, 相关的知识产权问题正在缓慢地得到解决,因为版权所有者在接近数字领域时非常谨慎,如果他们掌握了大多数牌的话, and their stance dramatically affects the viability of business models; and
  • 数字分销倾向于拥有领先品牌或强大利基市场的组织, 和其他市场一样, 那些拥有资源以获得市场份额的公司会获得不成比例的优势吗. 在谷歌、推特或Facebook上浏览大都会歌剧院、大英博物馆或古根海姆博物馆.

就像其他数字发行领域一样, 商业模式还没有赶上技术创新. 数字世界还没有为艺术提供一种直接相关并适用于所有机构的商业模式. 在可预见的将来, 大多数艺术组织在数字技术上的投资都具有强迫性交换的特征, 这是, 一个你参加的经济状况比不参加要好, 但这并不一定会让你变得比以前更好. (13)

缺乏引人注目的商业模式并不会削弱数字世界的潜力,无论是扩大组织的使命,还是创造新的方式来完成现有的使命, 是否教育, 公民, 或艺术. 这只是意味着,这一领域不太可能大规模生产黑墨水.

总的来说,左边是一张图: 

  • 缓慢下降, 老年观众参加正式的现场艺术表演,以及画廊和博物馆的参观;
  • 一种受众一直抵制该部门对受众发展的个人和集体战略的大量投资;
  • A reasonably buoyant amateur sector; and
  • 对于那些有资源的人来说,这是一个巨大的潜在虚拟观众.

这些都是, 在某种意义上, 全国艺术参与趋势的结果——正在发生的事情, 但不知道为什么尽管有能力满足需求的增长,参与却停滞不前. 广泛的因果模式是显而易见的. 那些受过更多艺术教育的人更有可能参加艺术表演. 这种关系比任何其他因素都要强烈四倍, 包括社会阶层, 受教育程度, 其他休闲活动, 或民族或种族. (14) The reduction in 艺术 education over a thirty-year period internationally (both in 艺术 appreciation and participation); its removal from standards-based core curricula in schools; and its partial replacement with fee-based after-school activities have resul泰德 in several generations whose basic curiosity about, 或者内在价值的感觉, 文化参与受到严重侵蚀. 这也在态度数据中得到了证明,即艺术教育与发展高功能社会和经济参与所需的技能表面上无关. (15)

在过去的40年里,休闲时间显著增加——从1965年到2005年,每周的休闲时间达到了8小时——尽管增加的时间分布不均, 在收入分配的顶端和底部,收入的增加越来越少. 然而(16), 在此期间,人们对休闲时间的争夺以及与之相关的支出也急剧增加. 今天, 艺术不只是相互竞争,也不只是与电视竞争, 家庭时间, 保龄球(在一起), 和看电影. 他们现在正在与这些以及整个网络世界竞争, 大量的技术中介选项(TiVo, 流媒体视频, 社交网络, 游戏, 多媒体音乐), 外出烹饪和用餐, 体育, 健康和健身, 购物, 度假 . . . 与人类历史上任何时候的大多数城市相比,最偏远的农村社区在技术支持下拥有更广泛的娱乐活动.

大多数这些选择背后都有高度集中和具有竞争力的行业,这些行业细分并瞄准每个人口和心理人口. 一些统计数据表明:

  • 美国游戏主机市场的总收益为7美元.年复合增长率(CAGR)为16.2004-9年期间为1%;
  • 美国游戏软件市场的总收入为14美元.2009年的年复合增长率为18.8 percent for the same period; and
  • 美国运动器材市场的总收入为24美元.年复合年增长率为1.这段时间是6%. (17)

这些行业大多是垂直整合的,市场集中度较高. 例如,现场音乐/音乐会部门2008年的收入为19美元.全球40亿美元(8美元.北美50亿), 反映了国际上高度的垂直和水平集中度. (18), 每一方面——营销, 销售, 食品和饮料, 票务, 场地管理, 音乐会制作和销售, 录音和广播——要么是一个公司,要么是一个紧密协调的联盟. 在美国, 联邦通信委员会和其他监管机构已经批准了合并和收购,这些合并最终导致了这种整合,理由是它为国际竞争提供了一个强大的国家基础.

非营利性艺术组织——即使是最大的——也是如此, 相比之下, 集中度很低、规模经济范围有限的微型企业. 他们争夺闲暇时间和金钱的能力必然是有限的, 他们竞争的条件在结构上是高度不平等的. 他们可能得益于用于营销和建立选民的社会网络技术成本的下降, 但它们面临的结构性劣势令人生畏.

显著, 太, 休闲时间越来越分散,工作时间也越来越多样化, 由于技术的允许(和, 有人会说, 强制性的)工作模式,不那么严格. 后工业时代的工作流程和模式已经取代了更统一的按小时工作模式, 一天, 以及一周的制造. 这意味着工作时间的变化更大,对灵活的休闲活动也有相应的需求. TiVo, 随需应变的电缆, 在线视频, 而且外出就餐都提供了一种可接近性,这是固定起止时间的艺术表演所不能提供的. 

也有人争论(尽管det365首页没有证据基础)花在网上和多任务处理上的时间, 机器人的大量使用, iphone, 和其他设备, 导致焦点分散. 这, 反过来, 不利于“长形式”的艺术出席(音乐会), 戏剧, 芭蕾舞剧, 歌剧)需要一心一意——或者至少是表面上. 

事实上,博物馆和画廊在开始和结束的时间上提供了灵活性,艺术本身可能是次要的辅助活动(购物), 吃, 社交活动, 人们看, 巡航, 反思减压)在很大程度上解释了博物馆和画廊比表演艺术相对更好的参观趋势. (19)

预后

2007年开始的金融危机之后的经济衰退打击了脆弱时期的有组织的艺术部门:一个已经大幅扩张的部门在财务上被削弱了,因为在资本基础扩大的情况下,需要获得增加的营业收入, 而此时,长期的社会模式和教育议程正对需求产生不利影响.

这种情况在艺术界引发了一系列的反应:

  • 艺术界对慈善和公共资金的极度竞争;
  • 对劳动收入潜力重新燃起的兴趣.k.a. “新商业模式”),但也认识到只有少数特权组织才有资产(主要是品牌认知度)可以在商业上发挥作用;
  • 通过控制可变成本(主要是项目和非工会工人)来控制成本;
  • 资助者对如何和是否响应一些组织的具体紧急呼吁表示关切,这些组织在公民和文化方面有很高的知名度,但目前形式下的长期财务可行性和文化活力尚不清楚;
  • 该行业内部就重新调整供求关系的可用机制——合并——展开了一场越来越公开、有时甚至是激烈的辩论, 关闭, and so on – and increasing concern within the philanthropic and political community regarding how to encourage consolidation and 理性的ization within the sector; and
  • 在战略创新应该被鼓励作为发现和解决行业内问题的一种方法的时候,规避风险的资金和规划战略.

The national picture for 501(c)(3) 艺术 organizations in broadly traditional areas is therefore part of a series of long-term challenges all rela泰德 one way or another to a mismatch between the scale and nature of current provision and the scale of demand for that configuration of provision; and the longer-term impact is likely to be an erosion of organizational balance sheets, 再加上在慈善事业对艺术的支持趋于稳定之际,对捐赠收入的需求日益增加,以弥补劳动收入的不足.

在这个过程中有而且将继续有异常值. At one end of the spectrum are organizations that have found and nurtured a constituency of support; have developed a vital and engaged relationship with their communities; have the confidence to say “no” as readily as “yes”; are exploiting new technologies and techniques to realize their mission in more far-reaching and cost-effective ways; and are able to secure contribu泰德 income to feed their 程序matic goals from constituencies that believe in their work and wish to be associa泰德 with their successes – a virtuous circle. 萨拉·卢特曼最近在圣保罗室内管弦乐团的背景下简洁地编纂了其中的一些元素. 另一端的组织将是管理不善和唯我论的结合, 过于雄心勃勃、构思拙劣的资本项目, 高昂的劳动力成本使本已艰难的运营环境雪上加霜——死亡螺旋.

在钟形曲线的中间, 该行业存在活力渗出的风险, 随着对组织生存和现金流的短期急迫的关注超过了程序性议程——僵尸组织将生存本身作为任务. 这种情况更可能是慢性的,而不是急性的. 在经历了长期经济衰退的城市, 比如底特律或克利夫兰, 这些趋势已经很明显了.

如果供给和需求之间的不匹配的根源被正确地识别出来——在教育体系的变化中, 在人口统计, 在闲暇时间的利用上, 诸如此类——那么,总需求不太可能在长期内显著增加,除非支撑这种下降的驱动因素发生变化. 供应的增长很可能会逐渐放缓,也就是艺术领域的建筑热潮, 例如, 正在急剧放缓, 以及缩放, 推迟, 或者,在文化界,取消资本项目是一种经常出现的现象. 这似乎是对环境的一种理性、成熟的反应.

作为国家艺术领袖和资助者,这些困境正逐渐显现出来, 中介机构, 评论员, 事实上,董事会和经理们正努力应对一个格局,在这个格局中,赢家和输家的轮廓被描绘得越来越清晰. 他们也意识到下一代艺术组织的活力和领导能力, 特别是那些旨在满足社区需求的小型组织, 是否在一定程度上取决于他们是否能够征用资源,而这些资源目前正被致力于稳定的大型组织所吸收.

有几个原因可以让det365首页预期中小企业会有更好的发展:

  • 他们的固定成本不那么固定. 加入工会的劳动力比例更小, 对实物资产的承诺在总预算中所占的比例较小. 这意味着,以下提到的扩张和收缩时期之间的棘轮式不对称性,相对于较大的组织来说,不那么明显. 对这些组织来说,顺势而为比较容易, 因此,在困难时期要做到“大小合适”.
  • 相对于游客,他们更依赖社区出席人数,因此往往能够更好地在投资前调整需求.
  • 在那里他们不能逆来顺受, 关闭是一个政治上更容易接受的选择, 和长时间, 昂贵的生命维持系统不太可能.

对于一个社区来说,这是一个很难解决的问题.e.,完全撤出对艺术的资助). 但它也是一个不容忽视的问题:一个至关重要的艺术生态, 有适当的出席和参与机会, 为了教育和享受, 这是富裕公民生活的基本属性吗. It is not just that vitality and volume are no longer synonymous; they are, 在这个分析, 实际上彼此对立.

If the predic泰德 challenges become more acute over the coming years – a corollary of this analysis – then demands in support of the status quo by organizations facing systemic problems of high fixed costs and sinking contribu泰德 and earned income will increase; and the overall time, 政治资源, 媒体的关注, 为应对这些挑战所消耗的情感储备也可能会增加.

人们还可以预见,对于那些面临财政困难的组织及其资助伙伴的董事会和工作人员所面临的挑战,将会有一段较长的“政治”反应时期. 这种情况的一个危险——对那些关心整体文化生态的人来说意义重大——是人脉更广(通常规模更大)的组织将抢占越来越有限的资源, 往往对更有活力的损害, 较小的组织不能在资助者和意见形成者中创造同样的紧迫感.

对于这些挑战,不太可能有一种单一的解决办法:det365首页就像托尔斯泰笔下的不幸家庭, 每个人都有自己独特的故事. 但是理解潜在的动力, 特别是日益分化的供需驱动因素, 这将有助于让该行业有信心制定彻底的解决方案, 自明地, 激进的问题.

艾德里安·埃利斯从2007年到2011年是林肯中心爵士乐的执行董事,也是det365首页公司的董事.www.ciandebuitlear.com). 这 article is stimula泰德 by the juxtaposition of Rocco Landesman’s comments on 区域 剧院; Grantmakers in the Arts’ embrace of capitalization as a priority for 艺术 organizations; and an analysis of the growth of the 艺术 sector in Philadelphia and a cohort of similarly scaled cities undertaken by det365首页 for the Pew Charitable Trusts in 2010–11. 我既感谢有机会为这项研究作出贡献,也感谢信托基金允许我利用这项工作来为这些相当随意的思考提供信息. 研究小组由伊丽莎白·埃利斯组成, 布伦特蕾迪, 安德拉斯Szanto, and Andrew Taylor; and the stimulating client team comprised Rebecca Rimel, 唐Kimelman, 莱斯特·巴克斯特, 格雷戈里·罗, 以及皮尤慈善信托基金的Glee Holton. 我也要感谢本·卡梅伦, 黛安娜Ragsdale, 拉塞尔·威利斯·泰勒(Russell Willis Taylor)对早期草稿的评论.

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(1)看到www.gi艺术.org/sites/default/files/capitalization-project_2010-summary.pdf.

(2) www.艺术usa.org/information_services/艺术_index/001.asp.

(3)这个常用的表达在为艺术det365首页的过程中被严重破坏了. 真正的引语是,“如果你建好了,他就会来.这句话出自1982年的小说《bat365官网登录》以及1989年的电影《det365首页》, 凯文·科斯特纳, 扮演一个苦苦挣扎的中西部农民, 与上帝交换, 谁说某位重要人物会出现在你面前,如果他把他的玉米田犁了,建了个棒球场. 这里的"他"要么就是"赤脚乔·杰克逊, 或者是主人公的父亲, 不管怎样,一个人, 已故的. 与现在的货币大相径庭.

例如,艾德里安·埃利斯, 重视文化, for an overview of this now well-documen泰德 territory; www.演示.co.英国/文件/文件/ VACUAEllis.pdf.

(5) March 24, 2011; www.fracturedatlas.org/site/blog/2011/03/24/supply-is-not-going-to-decrease-so-its-time-to-think-about-curating.

(6) In 《集体行动的逻辑 (剑桥:哈佛大学出版社, 1965), Mancur Olson解释了为什么一些群体能够对政策产生更大的影响,即使他们是少数群体:“除非群体中的个人数量非常少, 或者,除非存在强迫或其他特殊手段使个人按照共同利益行事, 理性的, 利己的个人不会为实现共同或集体利益而采取行动”(2).

(7)报告可于www下载.恩颐投资.gov /研究/ 2008 - sppa 艺术learning.pdf.

(8) www.恩颐投资.gov /研究/ 2008 - sppa.pdf (43).

(9) www.nxtbook.com/nxtbooks/namm/2008musicusa (36).

(10), e.g., www.艺术.gov / 100 /研究/笔记.pdf.

(11) Charles Leadbeaterdet365首页这个话题的完整TED演讲流程,请参见www.泰德.com/talks/charles_leadbeater_on_innovation.html.

(12)看到www.inmotionmagazine.com/lost.克雷德勒1995年的文章《失去的杠杆:后福特时代的非营利艺术》(Leverage Lost: The Nonprofit Arts in The Post-Ford Era)分三部分.”

(13) 艾德里安·埃利斯 and Anthony Heath, “Positional Competition; or, An Offer You Can’t Refuse.艾德里安·埃利斯和克里尚·库马尔(艾德里安·埃利斯 and kriishan Kumar,编).), 自由民主的困境 (伦敦:Tavistock, 1983), 1-22.

(14) www.艺术.gov / pub / research艺术 / summary36.html,脚注7.

(15)为权贵, 如果好辩的, 概述侵蚀和潜在的案例-课程,包括艺术和人文, 看到玛莎C. 努斯鲍姆, 非营利性:为什么民主需要人文学科 (普林斯顿,N.J.:普林斯顿大学出版社, 2010); and for a very readable anecdotal analogue, 看看托马斯·查特顿·威廉姆斯, 失去我的冷静:父亲的爱和15000本书如何击败嘻哈文化 (纽约:企鹅出版社,2010).

(16) www.bos.美联储.org/economic/wp/wp2006/wp0602.pdf.

(17)中国休闲产业,2011 (www).datamonitor.com).

(18)见grabstats.com/statcategorymain.asp?StatCatID = 9.

(19)根据国家艺术协会2008年公众参与艺术的调查, 2002年至2008年,艺术博物馆和画廊的上座率仅下降了14%, 而爵士乐的出席, 古典音乐, 歌剧, 非音乐剧院, 而芭蕾的人数则分别下降了至少20%. 1982年至2008年, museum and gallery attendance has actually increased 3 percent; the performing 艺术 did not fare 恩颐投资rly as well.

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