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管理有创意的新受众

这篇论文是由艾德里安·埃利斯和Sonali Mishra撰写的. 它是由盖蒂领导学院和国家艺术战略的创意管理:吸引新观众在艺术和创意部门的营利性和非营利性领导人之间的对话, 6月15 - 16, 2004年在洛杉矶盖蒂中心.
2004年6月15日
By 艾德里安·埃利斯
1. 介绍 

会议的目的是探讨非营利性和营利性文化组织——博物馆的发展程度, 管弦乐队, 歌剧公司, 影院, 一方面是舞蹈公司,另一方面是电影的范围, 出版, 媒体, 时尚, 音乐, 商业剧院, 另一方面,视频和相关企业在有效管理创意过程和为其劳动成果寻找受众或市场方面都有值得彼此学习的地方. 这张便条提出了一些调查思路.

创意产业在私营部门和艺术机构的最终目的或使命是, 表面上, 非常不同的, 它们运作的法律结构和基本的经济结构也是如此. 然而,他们有一个共同的需求,即管理有创造性的个人和过程,以产生具体的结果, 不断创新,激发消费者或观众对创新的反应——要么全神贯注,要么关注底线. 尽管法律结构表明,使命驱动的非营利部门和金钱驱动的营利性部门之间存在着绝对的分歧, 现实是, 在组织行为学方面, 这是一幅更有层次、更微妙的画面.

组织结构的差异是显著和令人惊讶的. 创意产业成功管理的范例, 现在已经有了一些研究, 看起来与非营利性世界的主流模式截然不同——更平, 更分散的, 在专业发展方面的投资水平显著提高, 而财务激励在激励结构中扮演着更重要的角色. 

非营利性文化组织, 与此形成鲜明对比的是, would appear hierarchical by comparison with this ideal – if not with the average - and recent writing on pay and remuneration has demonstrated that the sustained repression of pay and benefits is inhibiting and in some cases crippling arts organizations as they try to adapt to a changed environment and to recruit and retain staff of the appropriate caliber. 它们也正经历着高度的压力,因为在一段资本不足的扩张时期,它们没有能力应对一个灵活多变的快速变化的环境, 对质量和创新的承诺以及强烈的品牌认同——所有这些都需要投资能力——似乎是成功的核心属性.

此外, 音乐和电影等创意产业的许多领域日益融合和垂直整合,这似乎与非营利性的“家庭手工业”模式形成了鲜明对比, 一个单一的小型实体可能负责内容, 市场营销和用户开发(尽管需要注意的是,这种垂直整合具有, 在许多人看来, 降低了创意产业的有效创新能力).

在这一天半的时间里,det365首页的议程是在思考以下问题的基础上,探索面向公益和非营利性的创意部门的重叠领域:

  • 创意产业的管理与文化组织的管理是否存在核心共性? 如果有,是什么?
  • 是否有独特的方法来管理创造力,并利用它来实现更大的组织目标, 无论这个目的是为了盈利还是集体的艺术努力?
  • 如果是这样的话, 为什么这些过程在典型的文化组织和典型的“创意产业”中表现得如此不同?? 这些差异是明显的还是真实的?
  • 在非营利文化部门中,是否存在着一种“无声危机”,这种危机是由管理资源、财政资源和结构与充满活力的文化部门的功能需求之间的差距造成的? 如果内容创造和观众发展在某种程度上分开,非盈利艺术是否会更有效和高效? 与私营部门的比较是否表明了前进的道路? 或者在非营利领域内指出改变的优先顺序?
  • 在非营利501(c)(3)的框架内,是否有更多的创造性管理的空间?? 还有其他可以采用的模式吗? 有混合动力车? 是否有机会进行更有效的合作?

本说明的其余部分将更详细地探讨其中一些问题.

 

2. 管理创新

正如工业时代让位于信息时代一样, 先进资本主义的当前阶段被称为“创造时代”。, 在这种情况下,不仅是效率或经验使企业成功, 而是不断创新并迅速引入这些创新的能力, 不管潜在的商品或det365首页有多世俗或实用. 无论是t恤, 瓶装水或金融det365首页, 形象(易读性)已经变得和功能或金钱价值一样重要, 哪一个是消费者预期的基线, 就像许多奢侈品或象征性商品一样, 这根本不是影响消费者选择的因素. 这意味着企业面临着不断创新和差异化的挑战,以保持市场份额. 因此,可以理解的是,他们专注于开发新的组织模式,以更好地促进工作场所的创造性创新.

“欢迎来到无领工作场所. 这不仅仅是企业试图赶时髦的结果, 而是为了适应创造性工作的兴起. 它的核心原则和实践正在传播,因为它们是有效的, 在这个意义上,它非常适合在创造性任务中调动人才. 这个工作场所整合了灵活的要素, 开放, 互动模式的科学家实验室或艺术家的工作室,而不是机器模式的工厂或传统的公司办公室.——理查德·佛罗里达(1)

上气不接下气地:

“创造力是有代价的. 在一个竞争激烈的行业中,保持创造性氛围和留住关键人才的成本可能很高. 高层管理者越来越意识到,“气候”和“企业文化”在多大程度上可以转化为昂贵的成本, 有形的投资. 然而,未能培养创造力的代价可能要高得多." ——John Kao (2)

艺术学校, 根据最近的《det365首页》, 已经成为与商学院一样重要的人才来源, 大公司的招聘人员在寻找善于创新和创造性思维的人才. 理由是,教一个有创造力的人从事某项工作所需的实用技能更容易, 在收获他们对行业的新观点的同时, 而不是教一个有具体工作相关知识的求职者如何创造性地思考. 在一些枯燥的断言中,这往往是det365首页管理的文章的特征, 这里有一个重要的真理核心.

然而,据观察,一些文化部门内的营利性组织实际上比其他私营部门的公司更有可能采用严格的等级管理方法, 部分原因是近年来各种媒体公司之间的大量合并. 而合并带来了更多样化的活动, 它们还带来了更高层次的官僚主义,这可能与创造性活动相冲突. 正如Richard Caves所说, “然而,有能力的企业集团却在追求租金流, 他们因不善于组织创造性工作而受到限制.” (3)

具体的挑战是如何平衡适当程度的财务问责和有效的创新. 当时时代华纳公司收购了视频游戏公司雅达利, 由诺曼·布什内尔创立, 这似乎是创造力和商业战略的完美结合. 然而, 强加在布什内尔身上的僵硬的管理结构创造了一个他无法忍受的环境, 导致了布什内尔的离职. (4)“音乐行业也经历过类似的问题:贝瑞·戈迪, 谁建立了摩城唱片公司的基础上接近工厂生产模式早期由美国.S. 汽车行业, 大量的市场份额被其他采用更综合管理风格的公司抢走, 使他们更容易适应迅速变化的流行音乐市场. (5)

因此,一些企业向艺术和文化部门——管弦乐队——寻求灵感, 例如, 或爵士乐合奏, 作为创造力和纪律并存的例子. 俄耳甫斯室内乐团的副业是在商业住宅区, 对于一些艺术组织来说,将个人视觉和表演艺术家安排在公司的创意工作室是一个相对成熟的收入来源. 对这些干预措施的结果很少有系统的研究,而对其疗效的看法常常听起来像是对替代医学优点的辩论, 在没有肯定或否定证据的情况下,一个人对命题的基本取向必须作为一个向导.

非营利艺术部门本身在创造性思维所需的灵活性和开放性与经营可行业务所需的问责性和效率之间取得了成败参半的成功. 原因如下:

  • 联邦税法第501(c)(3)条的特权是有代价的. 非执行董事会的受托责任,以及围绕这些责任发展起来的良好治理范式,都强调对过程和结果的问责制,并倾向于鼓励分层而非扁平化结构. 与《bat365官网登录》(Sarbanes - oxley)相关的关注点进入非营利领域,以及安然(Enron)等公司治理崩溃的余波,可能会加速、而非削弱这一趋势. 几乎可以肯定,文化部门在未来五年将受到比过去五年更密切的监督.
  • 赤字企业的商业模式是一种笨拙的模式, 它依赖于贡献收入. Richard Caves再次说道:“艺术组织官僚主义的增长不仅源于其规模的扩大,也源于对捐赠的需求, 哪些要求筹款的组织和官僚主义的展示有序的程序和问责制.“(6)更一般, 基金会和政府资助者对成果和产出的评估越来越关注——这本身是完全合法的——同样改变了问责制和培育创新之间的平衡. 正如Paul Light所描述的那样:“非营利部门从来没有承受过如此大的压力来提高其组织绩效. 它的资助者从来没有如此坚持经济和结果, 尽管其客户对效率和响应能力的要求从未如此之高. 对于资助者和客户来说,非营利部门是如何工作的,正变得和该部门通过商品和det365首页实际提供的内容一样重要.” (7)
  • 非营利艺术组织渴望在公民事务中扮演核心角色, 无论是为了与任务有关的目的,还是仅仅为了追求金钱, 让他们更不愿意冒险,如果他们的重点是更直接地在他们的责任,一个组织生产的议程,包括教育推广, 城市再生, 旅游业和雄心勃勃的社会改革. 与一心追求艺术创新的人相比,他们不太可能有强烈的创新欲望, 只受可用资金的限制.
  • 系统性资本不足——具体来说, 缺乏风险资本或访问或甚至一个语言来描述它的需要——防止组织能够在创新和管理的风险是固有的,因为他们没有资金的深度要求抵消低风险的风险.

因此,要想成功地将组织自治和责任结合起来,还有很长的路要走, 在这个力场中,创造性需要存在于营利性和非营利性部门, 而冲突的紧张局势似乎将变得越来越强烈——经济上需要加强创新,政治上和组织上需要加强问责.

这两个部门是否面临着一个共同的挑战,那就是寻找一种管理模式,使之更适合于用适当的问责机制创造鼓励创新的环境? 如果是这样,det365首页应该互相学习什么呢?

 

3. 了解或创造你的市场

成功的企业能有效地生产出消费者需要的产品. 但是经济的本质主要是处理象征性商品, 或者至少是具有象征意义的商品, 这意味着企业不仅要迎合消费者的欲望, 但必须预见并创造它们. 这是一个风险更大的提议,在非营利部门也有一个重要的相似之处, 在这种情况下,动力不仅仅是满足消费者的需求(a.k.a. 娱乐),而是创造一种情境,让消费者愿意接受挑战,超越他或她的既定反应,并扩大反应词汇表(a.k.a. 艺术). 创意产业的两翼不仅寻求对已知的消费者偏好作出反应,而且寻求形成它们, 即使他们形成品味的动机可能不同. 因此,市场营销需要将熟悉的内容作为通向陌生内容的渠道.

以盈利为目的的一方知道这一点,并拥有复杂和资金充足的系统来营销和宣传其产品,并刺激欲望和恐惧,他们的产品和det365首页是有利可图的回应. 营销部门花费了大量的时间和金钱来收集det365首页他们当前和潜在市场的信息,并寻找创新的方式来打造品牌, 做广告, 的地方, 市场营销和其他方式诱使他们的产品进入消费者的意识. 垂直整合和全球集团化提高了营利性企业实现这一目标的能力(尽管允许整合营销和分销的技术进步也增加了盗版和知识产权盗窃的风险)。. 这类品牌策略, 植入式广告, 游击营销和耐克等快速消费品公司使用的类似方法, 与之竞争的是艺术最终在消费者拥挤的头脑和日历中获得关注, 让他们处于无可比拟的优势.

非营利艺术的市场营销仍然相对来说, 尼安德特人, 由于缺乏资源和野心过大而受到损害. 特别是,更广泛访问的社会议程通常会为具有政治和道德逻辑的营销创造多个议程, 但没有什么财务逻辑. 这个问题不仅仅是资源或政治和社会野心的问题. 许多非营利艺术组织因为其产品的特殊性而面临着巨大的挑战. 繁殖是不可能的, 就像艺术原创作品一样, 或者大大降低了它的价值, 因此,它对消费者的吸引力. 无论是剧院还是展览,活动的流动性和持续时间有限,也妨碍了这些实体吸引更广泛的观众基础. (8)

在一般情况下, 因此,艺术组织采用了一种更基层的营销方法, 利用教育/社区推广项目与当地媒体开展对话和广告宣传. 部分原因是不断变化的资金需求, 非营利性艺术很难形成一种一致的营销方法. 他们经常根据特定的节目来吸引观众, 这不是一个可持续的长期战略.

可用资金水平相对较低吗, 战略议程的复杂性和产品的性质使得创意产业所采用的营销方法根本不适用于非营利性艺术? 或者非营利部门应该接受它必须改变生产和营销预算的比例, 采取更加成熟和集中的策略营销?

 

4. 合作

而对于“为”和“非营利性”之间的区别,可以用法律和经济上的精确性来定义, 现实情况要复杂得多. 所有的动机都是复杂而微妙的, 在法律工具的背后,有着广泛的抱负和实践,因此, 相当大的创造性合作空间. 目前尚不清楚这一范围是否被任何一方充分利用.

下面简要描述了六个被认为存在比目前更密切合作空间的领域.

i. 社区与经济发展

营利性和非营利性组织都是社区和经济发展的重要贡献者, 当他们联合力量时,他们的影响可以增加. 奥斯卡奖得主彼得·杰克逊决定留在家乡惠灵顿,为《det365首页》三部曲建造工作室,这不仅吸引了来自世界各地有才华的创意专业人士,还为这座城市带来了巨大的知名度. 非营利组织深深扎根于当地社区, 可以作为一种机制,赋予营利性组织信誉,并在社区中扎根. 与当地的非营利组织合作,往往有很强的公民bat365官网登录,可以加强艺术网络,并使营利性机构获得更大的观众基础. 盈利性大学, 反过来, 通过引进专业人才和增加社区对外界的知名度,使他们的非营利合作伙伴受益. 非营利组织通过其社区根源和地方交付机制来保持其竞争优势. 它们一起为当地人提供了就业机会, 促进社区投资,吸引旅游资金. 具有长远眼光的盈利性行业可能会认识到,为社区做出长期承诺、投资和贡献非营利性艺术,以培养一个支持文化产业的社区,是符合他们的利益的.

ii. 人才基地建设

虽然这两个部门的需要和优先事项可能不同, 他们将永远分享创意艺术家的宝库,支持所有教育层次的艺术项目对他们的集体利益是有利的. 通过学校的艺术项目鼓励创造力,建立了一个有艺术修养的个人社区,这些人长大后会成为积极的消费者, 参与, 也是创意部门的贡献者. 此外,它开始鼓励在新经济中非常需要的创造性技能. 这在贫困社区尤为重要, 因为他们最有可能遭受海外制造业和其他工作岗位的流失. 许多最具创新性和商业上曝光不足的创意已经来自这些社区. 嘻哈音乐在商业和地下领域的爆炸式发展,就是一个例子,说明了将创造性教育扩大到更多元化人群的潜力. 非营利组织, 哪些已经深深扎根于当地社区, 是否适合提供延伸和教育计划,达到最大的人数. 营利性机构可以在经济上或其他方面提供奖学金, 辅导项目, 通过实习和课程培养新人才. 整个创意部门都受益于艺术素养的增加,这些人为他们的潜在人才和消费市场提供了资源.

3. 编程式的合作

营利性和非营利性机构已经开展了一些跨部门的合作. 非营利组织通常被描述为创意部门的研发部门, 尽管这只手臂有时被剥夺了充分发挥功能所需的血液. 非营利艺术最有价值的贡献是发展艺术家最具实验性的作品, 这项工作最不可能得到营利性利益集团的支持. (10)营利性部门, 认识到这种试验可能包含将来将适用但目前从商业理由来看在财政上是不合理的因素, 有兴趣支持非营利性的艺术活动吗. 非营利组织也更有可能掌握艺术界的新发展和人才的脉搏, 在国内和国际上, 不管他们现在是否流行或知名. 盈利性实体, 另一方面, 对新开发的技术有更多的了解和接触, 哪些可以帮助非营利组织更有效地获得更广泛的受众. 他们还可以在非营利组织资金不足的领域提供行政支持, 例如人事和市场营销.

iv. 分布

一些私营企业协助小型出版商和独立电影人进行发行,使他们的产品能接触到更广泛的观众. 盈利性公司通过获得新内容以及在特定利基市场获得信誉而获益. “独立”一词在许多不同媒体上的泛滥和扭曲证明了这一点. 无论是在电影, 音乐和时尚, “独立”标签现在更多的是一种营销工具,而不是非公司附属身份的证明. 对于许多文化消费者来说, 尤其是年轻人, “街头信誉”是一种只能通过面对面交流和承诺才能获得的东西,它从本质上反对商业追求. 许多公司正寻求通过与非营利组织的合作关系进入这些市场,这可能被他们的目标受众认为更“合法”. 非营利组织有时会面临两难的选择,要么扩大产品的分销,要么像他们的受众所希望的那样,保持独立于企业影响之外. 

v. 资金

尽管在私营部门和艺术之间存在着一些合作关系, 在以营利为目的的文化领域,目前还没有正式的对艺术的捐赠制度. (11)有许多举措可以为非营利艺术组织创造一个更稳定的金融环境,同时增加其营利性合作伙伴的知名度. 营利性机构可以作为艺术机构开发新作品的风险资本家, 营利性机构最终会聘请一些艺术家. 再一次, 营利性的创意产业受益于一个健康和充满活力的非营利部门的存在, 即使他们不能合并它的生产者或产品.

vi. 文化政策

影响该部门一个方面的政策影响到整个国家的文化气候. 对非营利艺术的公共资助减少, 或者改变艺术的行为方式来获得资金, 也要影响营利性机构. 这可能意味着公众受教育程度降低,或者人才库下降. 这也可能意味着新工作获得曝光的机会更少, 对营利性部门施加更大压力,寻求并资助其他人才孵化器. 营利性部门目前很少, 如果有, 文化政策对话的一部分,涉及公共艺术资助和经济影响问题. 他们在知识产权和审查问题上更加直言不讳, 因为它们如何影响他们的底线是更明显的. 重要的是,整个部门都应积极参与文化政策宣传, 越来越多的研究表明艺术和文化对经济的巨大贡献,迫使官员们采取行动, 教育与公民生活.

这些寻求更有效合作的候选人,或多或少是想诱使以营利为目的的部门资助艺术,还是建议用一种更有战略意义的方法来处理相互关系,以使双方都受益?

虽然上面列出的领域反映了营利性和非营利性部门在理论上可以相互合作和帮助的方式, 存在着一些固有的差异,对建立长期伙伴关系构成障碍. 其中一些差异反映了一种挥之不去的(错误的)对“高雅艺术”和“商业”之间明显区别的看法.“然而,在使命和价值观方面存在更根本的差异,这些差异可能更难解决.

所有权

版权法和相关政策在涉及创造性产品所有权的营利性和非营利性实体之间创造了一种非常复杂的关系. 版权法的复杂性很难理解, 所有权的类别可以跨越多个用户. 创造性产品的所有权, 以及对其适当使用的限制, 会成为各种创意产业之间合作的障碍吗, 无论利润状况如何. 博物馆在出售作品和租赁给商业实体方面往往有不同的政策,这可能会给非营利部门内外的合作关系带来问题. 这种紧张关系也存在于营利性部门的艺术家和管理层之间. 普林斯离开了华纳兄弟公司,并在被拒绝拥有他现在和 未来 工作. (12)如果非营利组织选择与营利性机构合作,它可能会失去对创造性作品的所有权控制. 因为物权法很复杂, 营利性行业在谈判过程中可能有优势,因为他们更有可能有资金留住员工中的专家. 这是一个充满了偏执和不幸故事的领域.

i. 核心价值观/艺术的完整性

营利性实体和非营利性实体的核心价值观可能会阻碍他们追求艺术合作. 非营利组织,主要是使命驱动的,将寻找det365首页于他们使命的项目. 另一方面,以营利为目的的实体将会追求有利可图的项目. 如果非营利组织拒绝为了利润而牺牲艺术完整性,或者营利性组织拒绝为了忠于艺术目的而牺牲利润,冲突就可能出现. 这种商业和创意完整性之间的不协调存在于非营利性和营利性行业本身的不同分支中, 但是,当涉及到多个组织时,情况才会变得更加复杂, 代表光谱上不同的位置.

ii. 不对称的好处

营利性企业往往难以理解,为什么向非营利性组织贡献资源,而这些资源可以在其他地方得到更好的利用,对他们来说是有益的. 尽管短期内非营利组织如何从其营利性合作伙伴的资金和专业知识的流入中获益可能更为明显, 这种情况绝不像人们经常描述的那样不对称. 即使赞助非营利节目被证明是一项亏损的创举, 非营利艺术的支持和支持对整个创意部门的长期生存至关重要.

这些有时相当抽象的考虑在多大程度上影响了合作的范围,或者仅仅是缺乏共同的兴趣阻止了更大的异种受精?

 

5. 文化、结构和资金

根本的区别, 这是有争议的, 介于公益性和非营利性文化部门之间的不是他们的动机,而是他们的经济逻辑. 盈利性部门可能受到资本回报率的驱动, 但是,这里的人有着更微妙的驱动力,他们的价值观不只是受利润的影响. 而非营利性部门忽视了市场的风险, 这里充满了精明的经理人,他们懂得一部长篇音乐剧或一部大片的价值所在.

不可避免的差异, 这是有争议的, 这是产生盈余而不是赤字的地方吗, 你有可能获得一定程度的资本,让你可以投资你的未来. 在你不知道的地方, 然后确保投资于人(包括, 不是非常, 健康的好处), 在基础设施, 在市场营销, 在产品开发中受到了很大的损害. 这个简单的差异不仅影响所选择的法律结构,也影响组织的文化. 更难以创造繁荣创造条件和管理创意团队在非营利部门当美妙的歌声一份体面的工资和访问资源——知识和材料做得更好盈利部门的对面. 因此,人才不断迁移, 留下, 可能, 更多的承诺或, 可能, 移动越少.

考虑到动机和回报率的范围, 是否有理由考虑建立一种伙伴关系结构,允许为利性部门和非营利性部门之间有更大程度的流动,从而使两者相互补充? 非营利模式是否需要重新审视, 考虑到它给理想化的董事会和员工带来的繁重而理想化的期望?

 

6. 知识产权

知识和创造力的价值增加,再加上复制和传播任何形式媒体的技术的发展,有必要加强知识产权保护. 版权det365首页于鼓励创造者创造和创新的目的,通过帮助确保他们在有限的时间内从自己的想法中获得经济上的利益,直到这些想法的效用因加入不受保护的“公地”而进一步被利用。. 从持续时间和范围来看,私人利益和公共访问之间的最佳平衡是一个有争议的领域, 随着权利所有权模式以及法律和道德要求之间的差距扩大,这种情况也越来越严重, 这既是舆论气候变化的结果,也是技术的影响.

互联网使用和其他信息技术的迅速增长为用户提供了无限的机会获取信息和其他创意产品, 引起全世界对知识产权保护的关注. TRIPS协议, 1994年在马拉喀什签署, 是为了建立一个统一的机构来保护和执行世界各地创意工作者的知识产权吗. (13)盗版会对这些行业造成毁灭性的影响,最臭名昭著的是音乐行业. 纳普斯特, 一个文件共享程序,允许用户无限制地免费访问其他用户的音乐文件, 掀起了一股保护音乐艺术家和唱片公司知识产权的立法热潮. 已经有很多因非法文件共享而被起诉的案件被广泛报道, 现在,一些公司正在开发新的软件,允许用户以少量的费用在互联网上收听音乐. 更多的反盗版产品和立法正在制定中, 但这一监管领域需要持续关注,因为另一方也在不断开发新技术.

同时, 因为创新往往是从现有的创造性作品中获得灵感的产物, 过于严格的版权保护会限制创造力. 许多最好的创新都是对现有产品或理念的新合并或改变,很难断言任何艺术作品都是明确原创的. 如果艺术家不能获得广泛的创意和产品,这一过程可能会受到阻碍. 除了, 为个人艺术家和非盈利艺术, 比起让艺术家或组织获得最大的报酬,让他们体验创造性工作往往更为重要. 营利性行业希望通过定价来最大化利润并限制免费访问, 非营利组织可能会优先考虑最大化曝光或获取. 这反映了组织的初级产品的不同:非营利组织的初级产品是组织本身, 不是特定的作品或好作品. 反对打击纳普斯特的人, 其中一些艺术家的作品被盗版了, 争辩说他们与唱片公司的合同对他们的伤害远远大于消费者免费下载音乐. 事实上, 他们实际上受益于纳普斯特的曝光率,这吸引了听众观看他们的现场表演, 因此,他们可以获得更高比例的利润, 增加了人们对某些不太知名的音乐流派的兴趣. 纳普斯特甚至可以作为一个试听站,供那些想在购买CD之前先听音乐的用户使用. 原始纳普斯特和类似det365首页的消费者支持者认为,他们应该能够与同龄人网络交换音乐, 不管这个网络有多大. 受限制的点对点网络正在成为不受限制的文件共享的替代品, 但这些也受到了那些希望得到更严格知识产权保护的人的批评.

信息的缺乏, 新思想、新技术和新政策的不断发展,使创意工作者在理解版权保护的过程中感到非常沮丧. 知识产权保护需要强有力的监管基础设施和机制来执行这些政策. 它还需要意识到个人或公司可以合理地声称拥有什么以及拥有多长时间的限制. 需要在保护艺术家的权利和需要公开的信息或知识之间取得平衡,这些信息或知识需要具有相关性或影响力.

做决策者, 艺术家、创意产业专业人士和管理者需要更有效地合作,发展和宣传一套知识产权保护体系,既鼓励创新,又允许尽可能多的观众接触创新?

 

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(1)佛罗里达州,p. 117

(2)高,p.19

(3)洞穴,p. 315

(4)高,约翰. P. 49

(5)考恩,p. 34

(6)洞穴,p. 237

(7)光,p. v(前言)

(8)科尔伯特,p. 44

(9)萨克森、哈罗德、亚伦. Heffron p. 2

(10)阿瑟p.5

(11)阿瑟p. 6

(12) O 'Lain, p.1

(13)雷曼,p.1

(14)豪,p. 64

 

选择参考书目

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